Battlerap

Wie entstand eigentlich HipHop und Rap-Musik?

HipHop ist der Oberbegriff einer Kultur, die sich in den 1970er-Jahren in der Bronx etablierte. Diese Kultur besteht aus vier Elementen: das DJing, das B-Boying, das Graffiti-Writing und der Rap-Musik.

Rap-Musik hat eine lange Ursprungsgeschichte. Es ist zwar richtig, dass Rap-Musik im Zuge des HipHops in den 1970er-Jahren entstand, dennoch gehen die Wurzeln des Raps weit vor die Kolonialisierung im Savannengürtel Westafrikas. Eine bestimmte Jahreszahl kann man hier aber nicht nennen.

Schon damals wurde im Savannengürtel Musik und Dichtung als eine Art Ausdrucksform in sozialen Situationen genutzt. Die Griots nutzten Spott- und Schmähgedichte, um sich zu verständigen. Zudem nutzten sie diese Gedichte auch zur Beleidigung von Individuen und Gruppen. Griots nutzten ihre sprachlichen Mittel aber auch für Lobpreisungen und griffen mithilfe von scharfem, satirischem Humor politisch Mächtige an.

Die Absicht der Griots war dabei in erster Linie das Zusammengehörigkeitsgefühl der Gemeinschaft zu stärken. Außerdem sollten so die Kultur, die Geschichten und die Traditionen der Griots am Leben erhalten werden.

Stilistisch für die Erzählweise war eine sehr bildhafte Sprache mit vielen Symbolen und Sinnbildern. Die Geschichten werden in rhythmischen Versen vorgetragen und deren Wirkung durch ein begleitendes Trommelspiel noch verstärkt.

Unzählige Menschen aus Afrika wurden im Zuge des Sklavenhandels nach Amerika gebracht und dort als Sklaven und Arbeitskräfte eingesetzt. Sie wurden teilweise mit sehr gewaltsamen Methoden dazu gezwungen, sich der amerikanischen Kultur anzupassen und die völlig andere Sprache zu sprechen.
In Süd- und Mittelamerika durften die Sklaven immerhin auf ihren traditionellen Musikinstrumenten spielen. Aber in der heutigen USA war es ihnen verboten, weswegen sie eine neue Sprache entwickelten, die den Charakter der afrikanischen Sprachkultur widerspiegelte und von Bildern, Metaphern und Symbolen geprägt war.

Es entwickelten sich neue Erzählformen wie zum Beispiel das „Playing the Dozens“ und das „Signifyin´“.

Das „Dozens“ stammt aus dem afroamerikanischen Straßen- und Gefängnis-Milieu der 1950er-Jahre. Ziel ist es, scherzhaft gemeinte Streitgespräche vor einem zufälligen Publikum vorzutragen. Dabei war es wichtig, die Fertigkeiten des Kontrahenten infrage zu stellen, ihn zu verhöhnen und sogar die moralische Integrität der Familie des Kontrahenten anzuzweifeln. Man kann sagen, dass das Dozens ein Vorläufer des Battleraps ist.

Das „Signifyin´“ ist eine verwandte Art des Dozens. Hierbei ging es darum, den führenden weißen Sprachduktus zu unterlaufen.

Wie schon angeteasert, beginnt die Geschichte der Rap-Musik, wie wir sie heute kennen, in den 1970er-Jahren in der South Bronx von New York City.

Bis Mitte der 1960er-Jahre wurde dort eine Straße gebaut: die Cross Bronx Expressway.
Bei der Planung der Straße wurde allerdings keine Rücksicht auf soziale Strukturen genommen, weswegen sie die South Bronx zerschnitt, Stadtviertel durchkreuzte und zur sozialen Destabilisierung führte. Die Folge: Der Großteil der Bevölkerung zog weg, über hunderttausende verloren ihre Jobs und die Jugendarbeitslosigkeit explodierte — genau wie die organisierte Kriminalität.
Es wurde um Macht- und Gebietsansprüche zwischen verschiedenen Straßengangs gekämpft und die Gewalt eskalierte nicht nur zwischen den Gangs, sondern richtetet sich auch gegen die Polizei.

In den 1970er-Jahren begann die schwarze Bevölkerung, sich auf ihre kulturelle Identität zu beziehen und sich neu zu erfinden. Dabei nutzten sie nicht nur Gewalt, sondern auch die Kunst:
Sie suchten sich neue, eigene kreative Ausdrucksformen und der HipHop entstand.

Die Elemente DJing, B-Boying und Rap-Musik entstanden auf sogenannten Blockpartys.
Bei Blockpartys legte ein DJ Platten auf seinem Plattenspieler auf und um ihn herum versammelten sich dann eine Gruppe von Leuten. Die wichtigsten und berühmtesten DJs aus dieser Zeit waren „The Godfathers of HipHop“: Afrika Bambaataa, Kool DJ Herc und Grandmaster Flash.
Kool DJ Herc organisierte im Jahr 1973 die ersten Blockpartys in der Bronx.

Bei diesen Blockpartys standen immer die DJs im Vordergrund. Anders als heute waren die MCs dafür zuständig, den DJ zu begleiten und als Moderator und Animateur für Stimmung zu sorgen. Mit der Zeit stellte sich aber heraus, dass die MCs eine mindestens genauso gute Arbeit leisteten wie die DJs, sodass sie plötzlich immer mehr im Vordergrund standen.

Fünf Jahre später (1979) wurde Rap-Musik durch die Veröffentlichung des Songs „Rappers Delight“ von der Sugar Hill Gang ein Massenphänomen, das sogar bis nach Deutschland reichte.

Wie kam HipHop nach Deutschland?

Anfang der 1980er-Jahre schwappte die HipHop-Kultur letztendlich auch zu uns nach Deutschland rüber. Damals war das Internet noch nicht so verbreitet wie heute und es gab keine Smartphones, weshalb man die Kultur nur proaktiv kennenlernen konnte. Das heißt: Wenn man von HipHop erfahren hatte und mehr wissen wollte, musste man sich selbst auf den Weg machen und etwas über die Kultur herausfinden.

Geprägt von Dokumentarfilmen wie „Style Wars“ (1983) und Spielfilmen wie „Wild Style“ (1983) oder „Beat Street“ (1984) interessierten sich immer mehr deutsche Jugendliche für Graffiti und das Breakdancing. Plötzlich tauchten Gemälde an Wänden auf und im Fernsehprogramm konnte man immer wieder Breakdancer sehen. Interessanterweise thematisierten die europäischen Medien HipHop viel früher und intensiver als die Sender in den USA. Dieser Fokus löste dann 1983 letztendlich auch die sogenannte Breakdance-Welle in Deutschland aus. Zu diesem Zeitpunkt dachte man in Deutschland noch überhaupt nicht an das Rappen. Einzige Ausnahmen bildeten Parodien auf Rap aus den USA von Bands, die man nicht der HipHop-Szene zuordnen konnte.

Nach und nach kam immer mehr Rap-Musik aus den USA auf Schallplatten, in Filmen und auch durch die in Deutschland stationierten Soldaten zu uns rüber. Vereinzelte Leute fingen an zu rappen - und zwar auf Englisch.

Denn der Spirit war: Die Kultur, die wir uns aus den USA aneignen, gilt es genau richtig nachzuahmen. Da kam man noch überhaupt nicht auf den Gedanken, auf Deutsch zu rappen. Man wollte damals die HipHop-Kultur wie sein eigenes Baby verteidigen, es aufwachsen sehen und groß werden lassen. Dafür war es allen deutschlandweit klar, dass man sich connecten musste. Die wenigen, die sich vernetzten, spürten, dass HipHop eine Lebenseinstellung ist und nicht nur ein Zeitgeist. Deutschrap baut auf diesen Strukturen bis heute auf.

Jam Sessions waren sehr prägend für die Entwicklung der deutschen HipHop-Kultur.
Bei diesen Veranstaltungen trafen sich alle Sprüher, Tänzer, MCs und DJs, um gemeinsam das zu tun, was sie am meisten liebten.

Anfangs wurden die Jams zum Beispiel in einem Jugendhaus in der Stadt organisiert und mit Flyer beworben, um auf die Jams aufmerksam zu machen. Eingeladen waren alle, die sich irgendwie in der HipHop-Kultur einbringen konnten. Um die 1990er-Jahre herum wurden HipHop Jams immer größer.

Jams bildeten also den Knotenpunkt, ein Netzwerk von allen HipHop-Interessierten der ersten Phase des HipHops. Dort konnte man sich in allen möglichen Disziplinen ausprobieren, seine Skills trainieren, ausbauen und das Wichtigste: sich vernetzen.

Die Hochphase des Battlesraps: 2010 bis 2015

Die Jahre 2010 bis 2015 haben Deutschrap nochmals neu geformt und geprägt.
Einerseits wurden die Weichen gelegt, Rap mit anderen Genres zu kombinieren. Andererseits formte sich die Battlerap-Szene zu einer riesigen Community, die technischen Rap im Fokus hatte.

Rap am Mittwoch

Am 05. Mai 2010 startete zum ersten Mal eine Neuauflage von Rap am Mittwoch. Das Event fand bis zum Absetzen der Show an jedem ersten und dritten Mittwoch im Monat statt. Die Location war zunächst der Calabash-Club in Berlin-Mitte.
Auch nach der Reaktivierung des Formats zog das Battle-Event wieder zahlreiche namhafte Rapper aus ganz Deutschland an: Kool Savas, Alpa Gun, Laas Unldt. und Morlokk Dilemma traten sogar bei RaM im Rahmen eines Exclusives auf der Bühne auf.

RaM setzt sich aus vier Teilen zusammen:

Die Cypher

Die Cypher ist mit einer Open-Mic-Veranstaltung vergleichbar. Aus dem Publikum darf jede Person nach dem Mikrofon verlangen und auf dem vom DJ ausgewählten Beat rappen. Sie dient dazu Erfahrungen zu sammeln und eigene Texte oder Freestyles dem Publikum zu präsentieren. Außerdem konnte man sich in der Cypher für das im Anschluss stattfindende Battle bewerben.

Die Battlemania

Das Battle glich bei RaM einem verbalen Schlagabtausch: Zwei Kontrahenten stehen im Wettstreit zueinander und versuchen durch das Dissen eines fiktiven oder realen Gegners und mit einer übersteigerten positiven Selbstdarstellung das Publikum für sich zu gewinnen.

Maßgeblich für einen Sieg waren Punchlines, Konter der Punchlines, die Technik und die Delivery.
In verschiedenen Runden mussten die Rapper verschiedene Disziplinen des Battleraps durchgehen: Written Battles On Beat (vorgeschriebene Texte auf einem Beat), a cap­pel­la und Freestyle.

Wer am Ende einer Runde gewinnt, entschied das Publikum. Dieses drückten ihre Entscheidung mit Handzeichen und Lautstärke aus. Allerdings wurden nur die erhobenen Hände berücksichtigt.

In der BMCL entschied eine Jury den Gewinner. Sie bestand aus drei Personen des RaM-Umfelds.

Hier eine Liste bekannter RaM-Teilnehmer:

VideoBattleTurnier

Das VBT wurde vom Veranstalter rappers.in im Jahr 2007 gegründet. In den ersten Jahren war die Battlerap-Plattform erst mal nur eine Insider-Veranstaltung.

Das Grundprinzip:
Zwei Rapper, die zufällig gewählt wurden, stehen sich per Videos „gegenüber“ und müssen sich in einem Raptrack inklusive Musikvideo, das sie selbst erstellen, bis zu einem gewissen Fristende battlen. Anschließend wird das Battle von einer unabhängigen Jury bewertet.

Die Jury besteht aus ausgewählten Nutzern, die sich schon lange vorher als Mitglied qualifizierten oder von rappers.in als kompetent beurteilt wurden. Außerdem musste man auch eine Probebewertung einreichen, um dann bestenfalls den Kriterien als Juror zu entsprechen. Falk Schacht zum Beispiel war mal ein Jury-Mitglied.

Anfangs wurde durchgängig mit Hin- und Rückrunden gebattlet. Genau wie in der RBA durfte jeder Kontrahent für seine HR den Beat wählen und in der RR musste dann auf den gleichen Beat aus der HR gekontert werden. Die HR und RR wurde dann gegenübergestellt und bewertet. Wenn ein Rapper gewonnen hat, steigt er eine Runde auf und muss erneut gegen einen anderen Rapper, der auch gewonnen hat, battlen. Dieses Prinzip wird so lange ausgeführt, bis nur noch zwei Rapper übrig bleiben, die dann um den Turniersieg kämpfen.

Jahr für Jahr bekam die Plattform immer mehr Aufmerksamkeit, sodass auch immer mehr Rapper teilnahmen:

Wegen den stark steigenden Teilnehmerzahlen wurde ab dem VBT 2011 das K.O.-System abgewandelt mit Vorrunden und mit einer Jury-Bewertung, bevor dann das herkömmliche K.O.-System angewendet wurde.

Außerdem wurde 2011 ein User-Voting eingeführt, bei dem alle angemeldeten Nutzer über den Sieg einer Runde abstimmen konnten. Dieses User-Voting zählte wie eine Jury-Stimme und sorgte bei Unentschieden für die Entscheidung.

In den Jahren 2012 bis 2014 gab es neben dem herkömmlichen VBT auch eine VBT Splash! - Edition und spätestens ab da bekam das Turnier einen enormen Bekanntheitsgrad.

Das VBT Splash! wurde zusammen mit rappers.in und dem damaligen Splash! Mag herausgegeben. Das besondere: Der Sieger dieses Turniers konnte einen Auftritt auf dem Splash!-Festival gewinnen. Teilnehmen durften aber nur Rapper, die in den vorherigen VBTs (ab 2008) mindestens ins Halbfinale eingezogen waren.

rappers.in hatte sogar extra zum Turnier ein eigenes VBT-Magazin, in denen die einzelnen Teilnehmer vorgestellt wurden und über das Turnier berichtet wurde.

Rapper, die regelmäßig beim VBT teilnahmen und auch noch weit(er) gekommen sind, konnten diese Bekanntheit nutzen, um die Karriereleiter weiter hochzuklettern.

Und einige Rapper wurden nach ihrer Turnierteilnahme auch tatsächlich kommerziell erfolgreich:

• Lance Butters unterschrieb 2013 bei „FourMusic“ und erreichte mit seinem Debutalbum „Blow“ unter anderem Platz 2 der deutschen Albumcharts.
• Weekend erhielt 2013 einen Vertrag beim Label „Chimperator“. 2015 erschien über das gleiche Label auch sein Nr. 1 - Album „Für immer Wochenende“.
• Battleboi Basti veröffentlichte im Juni 2013 sein Studioalbum „Pullermatz“ über das Label „Groove Attack“. Er gelangte mit diesem Album in die Top 25 der deutschen und österreichischen Charts.
• EstAs Album „EstAtainment“ erschien im Juni 2013 über das Label „Halunkenbande“ vom Rapper Baba Saad. Die Erstveröffentlichung erschien sogar als VBT-Edition mit einigen seiner Battletracks aus der VBT Splash!-Edition 2013. Das Album stieg auf Platz 11 in die Charts ein.
• Punch Arrogunz wurde im August 2013 auch bei „Halunkenbande“ gesignt. Er war unter anderem auf dem Labelsampler „Beuteschema“ (VÖ: Oktober 2013) vertreten und erreichte auch mit weiteren Veröffentlichungen mehrfach die Charts der DACH-Länder.

Hier ist eine Liste von weiteren VBT Teilnehmern, die im Anschluss eines Turniers professionelle Alben veröffentlichten und damit auch größtenteils Chartpositionen erreichten:

JuliensBlogBattle

Das JBB wird von dem YouTuber JuliensBlog betrieben. Dieser sorgte schon vor dem ersten Turnierstart für große Aufmerksamkeit. Julien Sewering (JuliensBlogs echter Name) machte Videos mit einem scheinbar grenzenlosen schwarzen Humor und produzierte schon damals Formate wie die „Rapanalyse“.

Der Hintergrund (kurz gefasst)
JuliensBlog machte vor dem JBB immer mal wieder Videos über den Rapper Sun Diego, in denen Julien schlecht über ihn redete. Außerdem machte sich Julien vor allem über seinen übermäßigen Autotune-Einsatz lustig.
Daraufhin veröffentlichte Sun Diego den Disstrack „Nobody“ gegen JuliensBlog. Dieser kündigte dann Anfang 2012 als Reaktion das JuliensBlogBattle an.

Am 20. April 2012 startete JuliensBlog dann die „Hall of Shame“.
Die „Hall of Shame“ ist ein Format, in dem JuliensBlog die — aus seiner Sicht — schlechtesten Qualifikationen für sein Turnier vorstellte und diese dann analysierte.
Nach der „Hall of Shame“ wurde dann das eigentliche JBB ausgetragen.

Das Besondere an den Turnieren von JuliensBlog ist, dass es kein allgemeingültiges Regelwerk gibt. Von Staffel zu Staffel konnten sich die Regeln ändern, —teilweise auch innerhalb eines Turniers.

Allgemein lässt sich Folgendes zu den Regeln sagen: Zu Beginn der Turniere lud JuliensBlog — neben der „Hall of Shame“ — Qualifikationen hoch, die dann einerseits durch Like-Dislike-Verhältnisse von der Community und andererseits von Julien selbst bewertet wurden.

Wie auch schon beim VBT wird im JBB das K.O.-System angewendet und es wurde auch die Videoproduktion und nicht nur die Musik bewertet.

Das Bewertungssystem veränderte sich ebenfalls immer wieder. Über die Jahre hinweg blieben folgende Kriterien aber gleich. Es änderte sich höchstens die Gewichtung der Punkte:

• Video
• Punchlines
• Technik
• Flow
• Extrapunkte
• Uservote

Seit der Kanalerstellung von „JuliensBlogBattle“ am 06. Juli 2012 auf YouTube erreichte der Kanal über 1,41 Millionen Abos und über 840 Millionen Aufrufe und ist somit mittlerweile das meist gesehene deutschsprachige Battlerap-Turnier noch vor dem VBT.

Auch bei diesem Turnier konnten die Rapper deutlich an Reichweite und Fans sammeln, — auch die bis zur Turnierteilnahme noch unbekannten Rapper.

Und Rapper wie zum Beispiel SpongeBozz und Laskah konnten nach ihrer Turnierteilnahme mit ihren Alben in die Charts eintreten.

Die audiovisuellen Battlerap-Plattformen haben zu dieser Zeit einen enormen Hype innerhalb der Deutschrap-Szene gehabt und beeinflussten diese: Die Deutschrap-Hörerenden fokussierten sich beim Hören immer mehr auf gute Wortspiele und ausgeklügelten Lines. Zuerst ausgelöst durch das VBT und dann letztendlich auch durch JuliensBlogs Battle-Analysen.
Oft war aus Sicht der Hörenden ein Rapper nur gut, wenn ein Song von ihm mindestens 90 % gute Lines hatte und dazu auch der Inhalt gut war. Und die Battlerapper hatten durch ihre Teilnahme an den Videobattles eine große Chance, Reichweite zu gewinnen und sich als Rapper in den Mainstream zu etablieren.
Battlerap war also direkt neben dem Mainstream im Mittelpunkt der Deutschrap-Szene.

Don´t Let The Label Label You

Ein Jahr nach Turnierstart des JBBs wurde das Turnier „Don´t Let The Label Label You“ ins Leben gerufen. Die Gründer sind das britische HipHop-Duo JollyJay und H-to-O, die ihren Sitz in Berlin haben.

Der Name des Turniers entstand, als JollyJay und H-to-O im Jahr 2010 während ihrer „29 Days“-Tour Shirts mit diesem Slogan druckten. Der wurde von der Öffentlichkeit gut aufgenommen. Also beschlossen sie, ihre persönliche Website genauso zu nennen: „DontLetTheLabelLabelYou.com".
Unter diesem Namen organisierten sie HipHop Events und produzierten Musik- und Battlevideos.
Zunächst präsentierten sie auf ihrem YouTube-Kanal aber nur ihre eigene Musik und die von anderen Künstlern.

Seit dem ersten Written Acapella Battle Event in der Junction Bar in Berlin ist Big Chief Teil des DLTLLY-Teams. Und seit 2013 ist DLTLLY vor allem durch ihre Written-Acapella-Battle-Liga  bekannt geworden. Regelmäßig finden bei diesem Turnier Cyher- und Rap-Battles statt.

Außerdem wurden seitdem mindestens 58 Battle Events mit über 400 Battles veranstaltet, die in verschiedenen Städten audiovisuell aufgezeichnet werden.

Dank namhafter Teilnehmer und die regelmäßigen Ausstrahlungen über YouTube erlangte DLTLLY eine nationale Bekanntheit und ist derzeit Deutschlands größte Live-Battlerap-Liga.

Hier eine Liste von den vielen verschiedenen Kategorien, die es bei DLTLLY gibt:

Zukunftsperspektive

40 Jahre deutscher HipHop und wie alles im Leben entwickelte sich auch Deutschrap weiter.

Wie schon in Kapitel 3 beschrieben, hat sich Deutschrap von technik-fokussierter Musik immer mehr geöffnet und sich zu einem universalen Genre entwickelt, in dem es keine Grenzen mehr gibt. Der Fokus liegt auf Einfachheit, auf eingängige Melodien und auf Hit-Garanten.
Und die großen Auslöser dafür sind die sozialen Medien und die Musik-Streaming-Dienste.

Seit Mitte der 2010er-Jahre kann HipHop Mainstream-Erfolg haben, ohne aber den Mainstream überhaupt zu nutzen. Denn mit Social Media Plattformen wie zum Beispiel Instagram brauchen Rapper heutzutage keine Radio- oder Fernsehauftritte. Wenn sie was anzukündigen haben, machen sie eine Instagram Storie und ihre Musikvideos werden sowieso auf YouTube sehr gut geklickt.

Auch Beefs werden mittlerweile auf Instagram ausgetragen. Leider sind diese Beefs nicht mehr mit denen von vor zwei Jahrzehnten zu vergleichen. Statt eines Disstracks wird sich meistens einfach nur entfolgt oder man stichelt, um seine nächste Single zu promoten.

Seit der Markteinführung der Musik-Streaming-Diensten (wie zum Beispiel Spotify, Apple Music, Deezer und Co.) veränderte sich — vor allem im Deutschrap — die Produktion von Musik.

Dieser Musikmarkt drängte den herkömmlichen Vertrieb von CD- und Platten-Verkäufen zunehmend zurück. Denn durch die Streaming-Dienste kann sich heute jeder Nutzer und jede Nutzerin zu jeder Zeit für nur wenig Geld Musik anhören.
Aus Sicht der Konsumierenden ist das super. Für die Künstlerinnen und Künstler heißt das aber, dass sie ihre Musik aus der riesigen Masse hervorheben müssen.

Laut einer Studie von GEMA (2022) wird ein Musikstream nur gezählt und vergütet, wenn die Konsumierenden den Song mindestens 30 Sekunden lang anhören. Dabei ist es egal, wie lang der Song ist. Dadurch entwickelte sich der Musiktrend — gerade im Deutschrap — zu immer kürzer werdenden Songs - auch beeinflusst von TikTok als neue Social Media Plattform.

Denn darum geht es: Schnell erfolgreich werden und dabei bestenfalls viel Geld gewinnen.
Dieses Modell haben deutsche Rapperinnen und Rapper schnell für sich entdeckt.

Laut der GEMA Studie gingen im Jahr 2011 gerade mal 2 % des Gesamtumsatzes auf das Genre HipHop bzw. Rap-Musik. Im Jahr 2021 lag der Anteil schon bei 19 %. Und allein bei den Streaming-Anbietern lag HipHop im Jahr 2021 sogar bei 23 %.

Während also HipHop und Rap-Musik immer beliebter bei Konsumierenden wird, verschwindet der Marktanteil anderer Genres wie zum Beispiel der Pop-Musik oder Rock-Musik immer mehr.

Wenn also der Deutschrap-Trend dahin geht, dass alles einfacher, poppiger und Hit-lastiger wird, ist es für Battlerap einfach schwerer, da mitzuhalten. Denn heutzutage müssen die Rapper in einer riesigen Masse an Songs herausstechen.

Wie schon in Kapitel 3 erwähnt, gibt es immerhin DLTLLY und (zumindest offiziell) noch immer das JBB mit dem „OctaBattle“.

Nach Ende von RaM eröffnete Battlerap-Legende Tierstar seine eigene Battlerap-Plattform TopTierTakeover im Jahr 2018. TTT übernahm den Stellenwert von RaM und zählt heute neben DLTLLY zu den größten Battlerap-Plattformen Deutschlands.

Und obwohl es das VBT nicht mehr gibt, folgte Ende Mai 2020 das Nachfolgeprojekt des gleichen Veranstalters rappers.in : das „1battle“.

Das neue Liga-Prinzip und alle anderen Regeln werden in diesem Video erklärt:

Aber im Laufe der letzten fünf Jahren entstanden auch immer mal wieder neue Battlerap-Plattformen. Manche haben durchgehend leider nur ein kleines Publikum und andere konnten sich — teilweise sehr schnell — zu neuen, aufstrebenden Battlerap-Plattform-Sternchen etablieren. Hier eine kleine Auswahl:

Future Of Battle (FOB)

Seit Ende 2020 gibt es die Plattform „Future Of Battle“ (kurz: FOB). Sie wurde gegründet, um jungen und talentierten MCs eine Bühne zu bieten. Außerdem haben sie sich für das Jahr 2023 vorgenommen, Battlerap in Deutschland auf ein neues Level zu heben und dass dieser an alte Glanzzeiten anknüpft.
Die Battles finden live vor einer Crowd statt. Dabei kann man sich a cap­pel­la, On Beat oder Freestyle gegenseitig battlen.

Battlerap Bundesliga

Die Battlerap-Bundesliga wurde im Herbst 2017 vom Battlerapper Merlin gegründet.
Sie findet in verschiedenen deutschen Städten live statt. Die Battles sind Freestyle- und Written-Battles. Durch namhafte Teilnehmer und der regelmäßigen Ausstrahlung auf YouTube erhielt die BRB eine nationale Bekanntheit.

Du Und Deine Lines

Du Und Deine Lines wurde im September 2016 ursprünglich von Battlerap-Legende Iron Basic und BigCief als Newcomer Liga gegründet. Kurz nach der Gründung verstarb allerdings Iron Basic.
Die noch unbekannten Teilnehmer hatten durch DuDL die Chance, sich einen Platz in der DLTLLY-Cypher zu erkämpfen.

Im Sommer 2021 wurde bekannt gegeben, dass sich die Wege von BigChief und DLTLLY trennen werden. BigChief übernahm die Leitung von DuDL und die Plattform ist seitdem nicht mehr nur eine reine Newcomerliga.

FRESH - dem Battlerap

FRESH ist die Abkürzung der Wörter: „Female“, „Rap“, „Extreme“, „Savage“ und „Hitting“.
Die Plattform hat es sich zur Aufgabe gemacht, Rapperinnen zu pushen, weiblichen Rap nach vorne zu bringen und eben auch weibliche Rap Battles zu organisieren.
Bei FRESH dürfen aber nicht nur Rapperinnen teilnehmen. Es gibt auch Mixed Gender Battles.

Big Difference und BIG REALITY

Big Difference und BIG REALITY sind die Formate des (Battle-) Rappers FOUR SEVEN.

Zunächst hat dieser Anfang 2021 regelmäßig das Format „Big Difference“ auf seinem YouTube-Kanal „FOUR SEVEN“ hochgeladen und schnell wurde es sehr erfolgreich. Grund dafür ist zum einem das Konzept der Battles und zum anderen aber auch die zusätzlichen Uploads auf TikTok. Manche Battles haben bei YouTube über 1 Millionen Views erreicht. 
Bei Big Difference treten die unterschiedlichsten Charaktere gegeneinander an. Dabei stehen beide Charaktere für zwei unterschiedliche Meinungen.

Ende 2022 kündigte FOUR SEVEN dann ein richtiges Battle-Turnier an: BIG REALITY.

Hier dürfen die besten acht Teilnehmer*innen aus seinem Format Big Difference teilnehmen.

Es gibt also noch laufende Battlerap-Plattformen, die teilweise besser und teilweise schlechter laufen. Aber klar ist: Die Battlerap-Szene ist nicht ausgestorben.

Noch immer ist eine ganze Szene begeistert, wenn ein neues Title-Match stattfindet oder wenn sich der berühmte „Lidl-Rapper“ PocaTV gegen jemand anderes battlet.
Formate wie Big Differrence zeigen, dass mit einem modernen Ansatz und einem modernen Marketing auch ein neues Publikum angezogen werden kann. Und die „alten Hasen“ in der Szene (wie zum Beispiel DLTLLY) haben es geschafft, sich trotz COVID-19-Pandemie zu halten.